Peindre en plein air …

... à l'aquarelle.
Les croquis aquarellés sont une base solide pour travailler ensuite en atelier.
Pour croquer juste, munissez vous du matériel adéquat et surtout profitez du moment ...

Mémento pour « l’aquarelle en plein air » :

Matériel adéquat :
- une petite boite, plutôt avec des godets.
- 2 petits récipients ( pour l’eau propre, « le blanc » - et pour le nettoyage des pinceaux) et de l'’eau
- un crayon graphite pour l’esquisse
- une éponge ou un chiffon
- des petits carnets : format A5 au format A3 … au-delà prévoir un chevalet ( les blocs collés : la feuille est toujours en place ; les albums à spirale : le dos cartonné sert de chevalet ; les carnets brochés : permet des croquis sur une double page)

1. Installation :
   Avoir le point de vue ensoleillé mais s’installer à l’ombre !
2. Observation :
   1. Évaluer la composition en observant les différents plans : 1° plan – mi distance – lointain
   2. Cligner des yeux permet de sélectionner les éléments importants ( masses sombres et claires)
   3. Observer la direction de la lumière pour la cohérence de l’ensemble.
3. L’esquisse au crayon :
   1. Définir l’orientation de la feuille et le cadrage ( se servir d'une petite fenêtre, d'un appareil photo … ou de votre portable peut aider !)
   2. Dessiner sans appuyer du plus simple au plus compliqué ; du général aux détails.
   3. Simplifier au maximum.
   4. Ajouter et(ou) garder les éléments qui jouent un rôle important.
      

4. Le choix des couleurs :
   1. Déterminer la « tonalité » : la dominante ;
   2. Chercher les tons chauds, les complémentaires ( pour l’équilibre), les blancs.
   3. Penser aux éléments qui vont se détacher.
   4. Penser à la perspective aérienne avec la répartition des tons chauds et froids.
5. Le ciel :
   Bien observer sa teinte … il donne la tonalité de l'ensemble.
   

6. Les éléments principaux :
   1. Commencer légèrement pour ne pas fixer le dessin.
   2. Laisser des blancs pour aérer la composition et permettre aux éléments importants de se détacher sur un fond clair.
7. Les reliefs :
   1. Préciser les détails : branches ; troncs, rochers… en choisissant les teintes complémentaires.
   2. Diluer de moins en moins les couleurs.
8. Les contrastes :
   1. Choisir ce que vous souhaitez montrer et procéder aux contrastes ( contrastes de couleurs et contrastes de valeurs)
9. Dernières décisions :
   1. Creuser les « valeurs » : plus sculptées.
   2. Fermer progressivement les blancs en renforçant certaines teintes.
   3. Charger de plus en plus le pinceau mais ne pas « boucher » le papier.
   4. Travailler lentement.
   5. Jouer les contrastes entre les tons rompus et les tons purs.
   6. Ne pas avoir peur de vous détacher de la réalité.
   7. Adapter le travail aux résultats obtenus.
10. Finir :
    Prendre du recul et …. Savoir s’arrêter !!!!