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pour guider notre travail et notre réflexion durant les semaines qui viennent.
Tout au long de l'année, je vous ai proposé " L'ailleurs" ; pour cela nous sommes " partis" en voyage et avons même " rêvé" de ces voyages, puis nous avons imaginé d'autres ailleurs, avons créé autrement en cassant les codes.... dans le but de pouvoir stimuler notre potentiel créatif, " titiller" notre imagination et développer notre inspiration !
Respirer - Inspirer - Expirer !
Pour un artiste, ce sont des mots qui résonnent avec une multitude de nuances,
Des métaphores riches et profondes qui touchent à l'essence même de sa pratique et de son être.
"Inspirer" :
Un peu comme le vent qui gonfle les voiles d'un bateau, le propulsant vers de nouveaux horizons créatifs, pour un artiste, être inspiré, c'est avant tout ressentir un élan intérieur, une sorte de poussée créative qui émerge souvent de manière inattendue.
C'est une étincelle qui allume le feu de l'imagination et donne envie de créer quelque chose de nouveau, d'exprimer une idée, une émotion, une vision du monde.
Cette inspiration peut provenir de sources très diverses :
* Du monde extérieur : Un paysage, une rencontre, une scène de rue, une œuvre d'art, un livre, un film, une musique... Tout ce qui nous entoure peut devenir une source d'inspiration.
* Du monde intérieur : Des émotions fortes (joie, tristesse, colère, amour...), des souvenirs enfouis, des rêves, des réflexions personnelles, des intuitions...
L'intériorité de l'artiste est un terreau fertile pour l'inspiration.
* D'un concept, d'une idée : Parfois, l'inspiration naît d'une simple idée, d'une question philosophique, d'un défi technique, d'une envie d'explorer un thème particulier.
L'inspiration se traduit souvent par un sentiment d'enthousiasme, une clarté de vision et une énergie débordante pour se mettre au travail.
C'est un état où les idées semblent affluer plus facilement, où les connexions se font de manière intuitive et où le processus créatif devient plus fluide et excitant.
Cependant, il est important de noter que l'inspiration, pour de nombreux artistes, se cultive, se recherche activement à travers l'observation, la lecture, l'expérimentation, la confrontation à d'autres œuvres, ou même simplement en se laissant du temps pour la rêverie et la contemplation.
En résumé, pour un artiste, "inspirer" signifie ressentir cette force intérieure qui motive la création, qui nourrit l'imagination et qui donne forme à une vision artistique unique.
C'est le point de départ, le souffle vital qui anime l'œuvre.
"Respirer" :
Au niveau d'un être vivant et sensible, la respiration est le signe de la vie.
Pour un artiste, elle peut symboliser sa sensibilité accrue au monde, sa capacité à ressentir les choses plus intensément et à les traduire dans son art.
La respiration nous relie à l'air, à l'environnement.
Pour un artiste, elle peut représenter sa connexion au monde, aux autres, à l'humanité, et la manière dont son art peut être un pont entre les individus, tout en respirant son propre air, à son propre rythme, par sa capacité à rester fidèle à sa vision et à ne pas se laisser étouffer par les tendances ou les attentes.
Comme respirer est essentiel à la vie, créer l'est souvent pour l'artiste.
C'est un besoin fondamental, une manière d'exister pleinement et de donner un sens à son parcours.
"Respirer" est donc :
- Avant tout "inspirer" c'est "absorber" le monde, les émotions, les idées, les expériences, comme on inspire l'air et être perméable aux stimuli qui nourrissent la créativité.
- Ensuite "expirer" est l'acte de s'exprimer, de donner forme à ce qui a été absorbé.
C'est traduire ses sensations, ses pensées, sa vision du monde à travers son médium artistique (peinture, musique, écriture, danse, etc.).
La respiration a un rythme, une cadence.
Elle représente le flux créatif : les moments d'intense activité suivis de périodes de gestation, de pause, nécessaires pour renouveler l'énergie créatrice.
La respiration ouvre à la liberté : respirer librement, sans entrave, peut symboliser la liberté d'expression, la capacité de l'artiste à créer sans se sentir bridé par des contraintes externes ou internes.
En somme, pour un artiste, "respirer" est une métaphore puissante qui englobe le processus créatif dans son ensemble, de l'inspiration à l'expression, en passant par le rythme et la liberté.
C'est aussi une image de sa sensibilité, de sa connexion au monde et de son besoin vital de créer.
C'est trouver son propre souffle artistique !