Chercher … et trouver l’inspiration …

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C'est notre attention du moment !
Et si pour mieux nourrir notre réflexion nous nous " inspirions" de l'exemple et des pensées des plus grands !?

Léonard de Vinci  à travers ses écrits et ses pratiques, nous fait part des divers éléments qui incarnaient pour lui la source de l'inspiration artistique :

- La nature comme "maître et source infinie":
La nature était sa plus grande source d'inspiration.
Il encourageait les artistes à l'étudier attentivement, à observer ses formes, ses couleurs, ses mouvements et ses lois.
Il considérait la peinture comme une "imitation" de la nature, mais une "imitation intelligente" qui cherche à comprendre et à interpréter ses principes.
Il disait que "le peintre dispute et rivalise avec la nature".
Cette observation méticuleuse de la nature était pour lui le fondement de toute création artistique véritable.

 - L'importance de la curiosité et de l'étude :
Son insatiable curiosité le poussait à explorer divers domaines de la connaissance : l'anatomie, la botanique, la géologie, l'optique, etc.
Cette étude approfondie du monde qui l'entourait nourrissait son imagination et lui fournissait une compréhension plus riche de la réalité, qu'il pouvait ensuite traduire dans son art.
Pour lui, la connaissance était essentielle à la création.

 - L'imagination et la "rêverie éveillée":
Il reconnaissait le rôle crucial de l'imagination dans le processus créatif.
Il encourageait les artistes à se retirer et à laisser vagabonder leur esprit pour faire émerger de nouvelles idées et de nouvelles formes.
Il parlait d'une forme de "rêverie éveillée" où l'esprit, libéré des contraintes de la logique immédiate, pouvait explorer des possibilités inédites.

 - L'expérience comme fondement de la connaissance :
Si l'étude était importante, Léonard de Vinci insistait sur la primauté de l'expérience.
Il affirmait qu'il fallait "d'abord faire quelques expériences avant de continuer plus loin".
Pour lui, l'observation directe et l'expérimentation étaient les moyens les plus sûrs d'acquérir une véritable compréhension du monde et, par conséquent, d'alimenter une inspiration authentique.

- L'unité de l'art et de la science :
Il ne voyait pas de séparation stricte entre l'art et la science.
Pour lui, la peinture était une forme de connaissance visuelle qui nécessitait une compréhension scientifique du monde.
L'étude de l'anatomie, par exemple, était essentielle pour représenter fidèlement le corps humain. Cette intégration des disciplines nourrissait une inspiration plus profonde et plus éclairée.

                                                                          Le Vitruve

Pour résumer : l'inspiration pour Léonard de Vinci était un processus complexe alimenté par une observation attentive de la nature, une curiosité insatiable, une étude rigoureuse, une imagination fertile reliée à l'expérience, le tout intégré dans une vision où l'art et la science se complétaient mutuellement.

A méditer ? A suivre ?