Cette danseuse qui voulait sculpter la lumière est une contemporaine des impressionnistes : avec la Danse du feu, la Danse serpentine, la Danse du lis, elle réalise sans beaucoup de pas (elle est pratiquement immobile), une succession d’effets. A bout de bras, avec bâtons et voiles, elle évoque des fleurs fantastiques et de superbes papillons. … Lire la suite →
L’art moderne est une explosion. La danse va en voir de « toutes les couleurs » surtout après la guerre de 1914. C’est une époque où philosophes, scientifiques, écrivains ou autres sociologues se penchent sur les problèmes de l’homme … La danse va aussi s’y intéresser : elle va ainsi « parler » de la guerre, du bruit … Lire la suite →
Serge de Diaghilev (1872- 1929), en Russie vit dans les milieux d’avant-garde et fonde une revue artistique; passionné de musique et de peinture, il essaie de faire connaître le mouvement impressionniste et la musique française : Debussy, Ravel, Dukas… Extraits du ” Boléro de Ravel” Paris le fascine, il vient y présenter des expositions d’art russe … Lire la suite →
Le ballet romantique a donné un essor extraordinaire à la danse. L’importance y est donné au ” ballet blanc” appelé ainsi car les danseuses portent toutes le costume blanc créé pour la Sylphide et qui matérialise en quelque sorte l’immatériel; tout est dans le sentiment et la poésie. C’est le 12 mars 1832 qu’a lieu … Lire la suite →
“Le jeune animal ne peut rester en repos. Il saute, il s’agite sans cesse avec un plaisir visible, comme s’il voulait dépenser en mouvements inutiles des forces surabondantes. C’est à un besoin semblable que l’homme obéit quand il danse. Mais, tandis que l’animal n’a pas conscience de l’ordre ou du désordre dans le mouvement, l’homme … Lire la suite →
… “La lutte de Jacob avec l’Ange”,récit de la Bible, est au niveau pictural symbolique de la lutte de l’artiste avec lui-même face aux doutes engendrés par la création. Pour illustrer ce thème,celui de Rembrandt. Daté de 1689, Cet Ange de Rembrandt traduit le plus exactement sa pensée spirituelle et l’intuition qu’il a du “tout … Lire la suite →
… Vermeer est l’un des nombreux artistes qui se servirent du livre de Cesare Ripa. Un exemple ? Dans son tableau : “L’Allégorie de la peinture” ou “Le peintre dans son atelier” , Clio, muse de l’histoire porte la couronne de lauriers représentant la gloire de ceux qui sont dignes de passer à la postérité, … Lire la suite →
… Je vous ai proposé de travailler sur le thème de l’Allégorie. Très prisée à l’époque Baroque, comment faisaient les artistes pour s’y retrouver dans la codification des symboles? L’allégorie est la façon de représenter une idée abstraite sous forme de figures animales ou humaines. A l’époque Baroque, les poètes, les peintres, sculpteurs et autres … Lire la suite →
Avec notre sujet autour du Baroque, vous êtes nombreux à avoir choisi de peindre des anges. Mais il y a “ange et ange”…. Connaissez vous leur histoire, et Lesquels avez-vous pris comme modèles? … anges, archanges, putti, angelots… Pour ne pas se tromper et appeler “un ange … un ange…”. Un peu d’histoire d’abord Nés … Lire la suite →
Né en Italie (Rome, Mantoue, Venise, Florence) à la charnière des XVI° et XVII° s , le Baroque se répand ensuite rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Ceci dans tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture et musique. C’est un art total. Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, … Lire la suite →