“Marcher et Peindre en pleine nature !”

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Pour ces artistes qui, au long des siècles ont arpenté la nature pour y rencontrer leur "muse", la marche n'est pas qu'un trajet.
Elle fait partie intégrante du processus créatif, mêlant l'effort physique, le changement de la lumière et l'immersion sensorielle.

Depuis des siècles, l'artiste "croque" dans le but d'observer, de prendre note, d'analyser, de copier, de s'inspirer en vue de compositions réalisées en atelier.
Des Dürer, Léonard de Vinci, Turner, Constable .... ont été les pionniers de ce qui plus tard permettra pour beaucoup d'entre eux,  avec l'invention il faut le dire, du tube de peinture, de faire du "plein air" et de la marche, leur atelier.

Les Pionniers du Plein Air : "L'École de Barbizon"
( vers 1820 - 1875)

Théodore Rousseau
Chênes à Apremont(1852),
Paris, musée d'Orsay.

Ce groupe de peintres a quitté les ateliers parisiens pour s'installer en bordure de la forêt de Fontainebleau.
Théodore Rousseau, le "père" du mouvement passait des journées entières à explorer les fourrés pour capturer l'âme des arbres.
Jean-François Millet peignait souvent des paysans et parcourait les champs de long en large pour s'imprégner de la terre.
D'autres encore : Jean-Baptiste Camille Corot, Narcisse Diaz de la Peña,  Charles-François Daubigny, sont également considérés comme des précurseurs.
Gustave Courbet, Antoine-Louis Barye fréquentent Barbizon ...

Les Obsédés de la Lumière : "Les Impressionnistes"
( mouvement né dans les années 1860)

Camille Pissarro
Gelée blanche
1873

C'est avec eux que "marcher et peindre", le "pleinairisme" devient un mode de vie, grâce notamment à l'invention du tube de peinture en étain (1841), qui a libéré l'artiste de son chevalet fixe.
Claude Monet, le maître absolu marchait avec son barda sur le dos le long des falaises d'Étretat ou des bords de Seine, n'hésitant pas à braver le vent et la pluie.
Camille Pissarro : Le "marcheur des champs" parcourait les sentiers ruraux de Pontoise et d'Éragny pour saisir les variations saisonnières.
Alfred Sisley : Probablement le plus fidèle au paysage pur, explorait inlassablement les bords du Loing

Les Marcheurs Solitaires et Spirituels :

Georgia O'Keeffe
devant son œuvre «Taos Pueblo »
en 1960

Pour ces artistes, marcher dans la nature était une quête presque mystique.
Caspar David Friedrich (1774 -1840 ): Le grand romantique allemand.
Ses randonnées dans les montagnes du Harz ou sur les côtes de la Baltique visaient à confronter l'homme à l'immensité de la nature.
Paul Cézanne (1839 -1906) : "L'ermite d'Aix", montait quasi quotidiennement vers le motif, notamment pour peindre la Montagne Sainte-Victoire, portant son matériel sous un soleil de plomb.
Vincent van Gogh (1853-1890): Un marcheur infatigable.
À Arles ou à Auvers-sur-Oise, il parcourait des kilomètres sous le soleil ou le vent, peignant parfois avec des bougies fixées sur son chapeau pour travailler à la tombée de la nuit.
Georgia O'Keeffe (1887-1986) : La mère du " Modernisme américain", célèbre pour ses fleurs monumentales et ses paysages du Nouveau- Mexique, en explorait à pied les canyons désertiques, ramassant des ossements et des pierres, transformant ses marches en compositions épurés. 

La Marche comme Œuvre d'Art
(Art Contemporain)

Richard Long ( 1945)
A Line Made by Walking

Ici, l'acte de marcher devient la peinture elle-même.
Richard Long ( 1945) : Figure du Land Art.
Ses œuvres sont littéralement le résultat de ses marches ; ex: A Line Made by Walking, où il trace une ligne dans l'herbe juste en marchant.
Hamish Fulton (1946) : se définit lui-même comme un "walking artist".
Pour lui, l'expérience de la marche est le cœur de l'œuvre, le dessin ou la photo n'en sont que le souvenir.

Pour ces peintres, la météo n'est pas ou n'était pas un obstacle mais un collaborateur.
Monet disait d'ailleurs qu'il ne peignait pas des objets, mais "l'enveloppe": 
l'air et la lumière entre lui et le sujet.